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　　兰州7月13日电 题：丝路文物“素描师”：38载深耕让历史“呼吸”

　　记者 闫姣

　　敦煌佛像图、三星堆出土神兽图、四坝文化双耳罐图……从甘肃省文物考古研究所绘图师到丝路文物画家，赵吴成用38载时光，手握中性笔，以牛皮纸为笺，按照每件文物的“性格”采取不同画法，将沉睡千年的文物“唤醒”于纸上。

　　“考古绘图，三分艺术，七分科学。”赵吴成13日接受记者采访时，经常将这句话挂在嘴边。初中时他师从甘肃考古学者张朋川学画，后考入甘肃省文物考古研究所，将素描功底与考古测绘的严谨结合。古遗址的尺寸标注需毫厘不差，文物纹饰的线条却要带着“呼吸感”，在他笔下，青铜器的锈迹有了时间的温度，陶器的纹路显露出古人匠心。

　　“古人造文物时就带着审美，我们不能用机械的线条把它画呆板了。”他指着一幅汉代陶俑画解释说，通过调整光影层次，突出面部轮廓的转折，让观者一眼捕捉到文物最动人的“表情”。这种兼顾科学精度与艺术张力的技法，正是他从多次考古绘图中淬炼出的心得。

　　“照片是记录，绘画是对话。”在数码摄影时代，赵吴成坚持手绘文物的理由朴素却深刻。2015年临近退休时，他带着画板与中性笔穿梭于考古工地，夜晚在帐篷里勾勒白天接触的文物。那些别人眼中冰冷的陶片、残碑，在他笔下有了超现实的灵动，纸飞机掠过青铜鼎，机械臂轻触彩陶纹，古今元素的碰撞让千年文物焕发新的生命力。

　　赵吴成独创用彩色中性笔在牛皮纸上作画，甚至以头油渲染骨骼质感。“你得先懂它的故事，褶皱里的沧桑，纹饰中的信仰，才能让画比照片更有感染力。”这种“懂”源于他对文物历史背景的深耕。38年考古生涯中，他通读历史、人类学、美术考古学著作，让画笔成为穿越时空的桥梁。

　　“搞考古的要懂点美术，搞美术的要懂点考古。”这是赵吴成的治学之道。他撰写过关于古代战车的考古论文，被《中国考古》(英文版)转载；还出版《河西画像砖艺术》，从美学视角解读魏晋时期的生活图景。在他看来，每件文物都是“审美产品”，忽略纹饰中的图腾寓意，便读不懂古人的精神世界。

　　这种跨界视野，让他的画作独具深度。在一幅《火祭》画像中，既还原了器物的形制，又传递出先民对火的崇拜。正如他所言：“石器时代的陶工画每一笔纹样时，都藏着族群的密码。”

　　如今，赵吴成的画作被称为“新钢笔画”。他不教技法，只劝后辈“先懂文物，再谈创作”。在他看来，文物绘画的终极意义，是让更多人透过线条触摸文明的温度。就像他画三星堆《金乌负日》时，既严守文物的比例，又通过光影晕染，让神话中的金乌仿佛正载着太阳穿越时空。

　　“你自己被感动了，才能感动观众。”赵吴成说，他余生仍想多画些丝路文物，让那些在地下沉默千年的故事，通过笔墨走向更广阔的世界。(完)