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　　上海6月19日电(记者 王笈)作为奥赛博物馆有史以来在华规模最大的展览，“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”19日起在上海浦东美术馆对公众开放，以逾百件奥赛馆藏真迹佳作，勾勒出一幅横跨19世纪40年代至20世纪初的全景式艺术长卷。

　　坐落于法国巴黎塞纳河左岸的奥赛博物馆，由启用于1900年的奥赛火车站改造而成，是法国最重要的博物馆之一。该馆旨在填补卢浮宫与蓬皮杜中心之间的时间断层，馆藏主要汇集1848年至1914年间的艺术瑰宝，尤以印象派与后印象派作品闻名于世。

　　本次展览是奥赛核心馆藏在中国的首次大规模集中亮相，涵盖学院派、现实主义、自然主义、印象派、新印象派、后印象派、纳比派等奥赛馆藏中几乎所有重要艺术流派，重点呈现高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、德加《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》、雷诺阿《钢琴前的女孩》等艺术巨匠名作。

　　作为展览的核心亮点之一，后印象派画家文森特·梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》与《自画像》展现了艺术家强烈的情感表达、大胆的色彩运用与充满活力的笔触。其中，《梵高在阿尔勒的卧室》为首次来华亮相，描绘了梵高在法国南部生活时的“私密空间”。

　　现实主义画家让-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》凝视社会底层劳动者的真实处境，将普通人物与日常情景引入艺术的至高境界，被广泛收录于艺术类出版物。三位农妇在麦田中弯腰拾取麦穗的画面背后，蕴含着当时城乡结构与阶级关系下的隐秘张力。

　　“展厅里还有一幅高更的自画像，背面绘有另一幅倒置的肖像画，我们在展墙上开了个洞，让观众可以同时欣赏到这幅画的正反面。这在奥赛博物馆是无法做到的，对观众来说会是一个重要收获。”奥赛博物馆主席西尔万·阿米克(Sylvain Amic)受访时表示，艺术品不仅属于特定的时空，还拥有连接不同文化乃至沟通地球两端的独特力量，“我们的馆藏作品远渡重洋来到上海，在浦东美术馆产生了新的意义”。

　　配合本次展览，浦东美术馆还引入沉浸式探索体验项目“巴黎1874·印象派之夜”，带领观众穿越回1874年的法国巴黎街头，遇见数位艺术名家及历史名场景，“见证”印象派的诞生时刻。(完)