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　　景德镇7月14日电 “覆·补——宿利群新作展”近期在景德镇陶溪川球磨美术馆展出，本次展览由清华大学美术学院、景德镇陶文旅集团共同主办，由美术批评家杜曦云担任策展人，设计师曹雅楠担任展览设计，展览展出了艺术家宿利群创作的油画、水墨、手稿以及装置艺术等80余(组)件作品。

　　策展人杜曦云表示，宿利群近些年的艺术创作围绕中国传统陶瓷器物延展开来，破碎、覆盖或补足，在他的作品中频繁出现。他以美学的方式流露着自己对历史、文化乃至更深层原因的认知。从审美的陶醉开始，他惋惜精美器物的破碎和倾覆，不断追问，并将这些问题在陶溪川这个特定的场域抛给来到现场的观众。这个过程中，宿利群从艺术家渐变为知识考古者，又在美学化的表达中回到艺术家的本位。

　　清华大学美术学院院长马赛在展览开幕式上的致辞中指出，此次展览以“绘画—瓷器”对照方式呈现，每件绘画旁均摆放对应实物，观众可直接比对破损瓷片与画面意象，体验艺术家宿利群“由器入画”的独特路径。宿利群偏爱残器，认为破碎恰能开启新的审美空间；他用大漆修复瓷片，再以水墨转换其纹理、釉色与裂痕，画面兼具残缺之韵与再造之新，回应了“瓷画互译”的创作命题。

　　据悉，宿利群毕业于中央工艺美术学院(今清华大学美术学院)特种工艺美术系壁画专业，自2016年开始，因偶然际遇萌发绘制古瓷碎片的创作灵感，他来到景德镇，在创作同时对瓷器的文化内涵进行深入研究和挖掘，陶溪川成为他艺术创作的重要源泉。

　　此次展览于B1层展出的，皆为宿利群以陶溪川标志性建筑为主题创作的大尺幅新作：将放大的黑白影像作品附着在油画布上后，使用各种颜料和手法进行覆盖。与之对照展出的是，宿利群于2019年在陶溪川完成的一组小尺幅水墨作品。其中，《陶溪川的彩虹路》描绘了陶溪川一个著名的打卡点，也是宿利群长达9年的创作驻地。

　　一楼展出的作品以组合的方式出现：一件被修补的器物，一幅以该器物为题材的水墨作品，以及另一幅同样主题的油画作品。

　　二楼的巨大装置作品《蚕》成为此次展览的焦点之一，是宿利群用积累了20余年的陶瓷与大漆修复器物44件进行组合完成。

　　宿利群表示，“有很多人问，陶瓷与蚕茧有什么关系？陶瓷也是有生命的。一只完好的瓷碗，可陪人二十年；一旦落地粉碎，它的第一次生命便宣告结束。千年之后，后人把碎片重新拼合、修补，碗再度完整，迎来第二次生命——这正是轮回。陶溪川球磨美术馆亦如此：它的前身宇宙陶瓷厂曾盛极而衰，厂房荒废如碎瓷；经改造，旧建筑重获新生，成为今日的文化平台，站在新的起点。从这个层面来说，陶瓷、厂房和蚕茧都在经历生命轮回。”(完)