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　　哈尔滨6月23日电 题：藏书票这样见证东西方艺术交融

　　——专访鲁迅版画奖获得者何为民

　　记者 刘锡菊

　　藏书票出现的最早时间可追溯到15世纪下半叶，它一般贴在书的扉页上，是表明藏书主人身份的标识，通常采用木版、铜版、丝网版、石版等形式表现各种美术图案，有“纸上宝石”之称。藏书票的起源及其发展的独特性体现在何处？如何表达人类共通情感并引起东西方艺术共鸣？鲁迅版画奖获得者何为民近日就此接受“东西问”专访。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　记者：能否介绍一下藏书票的起源？其发展的独特性体现在何处？

　　何为民：藏书票(EX LIBRIS/Bookplate)，也有人称之为“藏书帖”或“藏书券”，是一种微型版画艺术形式。它是在纸上印制完成后，作为小型装饰性标签贴在书籍扉页上，用于标明书籍归属，通常由图像与文字组合而成。

　　现代意义上的版画藏书票，是伴随15世纪欧洲印刷术的兴起而产生的。创作于1475年(一说1480年)，约两英寸见方的德国手绘木刻“天使捧徽”，被认为是目前已知最早的藏书票。该书票粘贴在勃兰登堡家族赠予修道院图书馆的书籍中，票主是德国一修道院修士。另一件德国早期藏书票是“刺猬”。画面为一只刺猬衔着野花，约十五世纪中后期以木刻形式制作。两件作品的艺术家姓名均无记录。

　　16-17世纪，藏书票在欧洲贵族和学者间流行，内容常融合家族纹章或拉丁文，多采用铜版凹雕与木刻技术。18-19世纪，随着印刷术普及进入普通藏书家阶层。二十世纪初，随着私人出版社与藏书者的普及，藏书票进一步发展，风格涵盖新艺术运动、表现主义、装饰艺术等，题材多样化。欧美国家藏书票协会的相继成立，促进了藏书票的国际交流与收藏，使其从实用标识发展为独立艺术门类。

　　藏书票发展的独特性与印刷术和出版业的发展关系甚密。原因其一，藏书票兼具实用性与艺术性；其二，艺术家根据藏书者的喜好专门定制，使得书籍具有个性化属性；其三，藏书票既是艺术史的微观切片，又是社会文化的多棱镜。其“小中见大”的特质以及易于跨文化传播的属性，使其在数字时代的今天依然有不可替代的文化价值。

　　记者：藏书票是如何进入东方的？目前发现的“中国第一张藏书票”是何时出现？都有哪些大家收藏、设计过藏书票？

　　何为民：据日本近代藏书票艺术研究者斋藤昌三著述的《藏书票之话》考证，明治初年(1868年)，藏书票已流传到日本。明治五年(1872年)，日本出现第一张纯西洋风格铜版蚀刻藏书票。

　　知名藏书票艺术家、收藏家黄务昌所著《蝶恋书香：中外藏书票撷英》一书记载，藏书票传入中国有两条路径：由西方传教士与留学生传入；由日本传入。有明确纪年(1910年)的“北洋大学堂图书馆”藏书票是迄今发现的中国最早藏书票。

　　关于中国最早的藏书票，还有一种说法是“关祖章藏书票”。1990年，台湾学者吴兴文在北京琉璃厂发现一本1913年版《图解法文百科辞典》，书中夹有一张关祖章藏书票。画面描绘一名头戴方巾的书生展卷研读。其创作时间被普遍认为是1914年，但其具体创作时间、地点和设计者等问题还有待深入研究。

　　在中国藏书票发展早期，对其进行介绍、研究和使用的大都是熟悉外国文化的中国文学家。鲁迅在日记中三次提到藏书票(他称“藏书票”为“藏书图记”)。戏剧理论家宋春舫也是最早收藏、使用和设计藏书票的中国学者之一。叶灵凤应是中国第一位藏书票收藏与研究家，1933年，他在《现代》杂志上撰文介绍国外藏书票艺术。诗人、翻译家邵洵美曾尝试将中国书画、雕版版画等元素融入到藏书票创作中。冰心、巴金、钱钟书、姚雪垠、杨绛、吴祖光等中国作家都有藏书票存世。

　　记者：为何以“纸上宝石”比喻藏书票？它是如何表达人类共通情感并引起东西方艺术共鸣的？您本人因何与藏书票结缘？

　　何为民：具体说来，藏书票一方面体现了物理层面的精微美学，是方寸之间的浓缩艺术。另一方面，它是艺术史的一面镜子，是版画技法演变的实验场。从丢勒的铜版凹雕到当今的数码版画，藏书票记录了500年来多种版画技法的实践成果，用“纸上宝石”称誉藏书票可谓恰如其分。

　　藏书票主要通过以下两方面表达人类共通情感，引发东西方读者对艺术共鸣：其一，主题共鸣。中西藏书票中有很多共通主题：爱、求知、自然之美等均指向人类共同的精神追求。其二，艺术语言的共通性。虽然东方以木版藏书票居多，西方以铜版石版藏书票为主，但图像语言本身无需翻译，只需要读者心灵感受。藏书票尺幅小，可装到信封里邮寄，因此更容易交流，从而增进不同文化之间的理解和交融。20世纪90年代末，我曾把我创作的石版画藏书票邮寄给外国艺术家进行交换，收获了一批艺术性非常高的外国藏书票作品。

　　1987年，我尝试运用水印版画技法创作藏书票；在鲁迅美术学院版画系读研究生时，创作过黑白石版画藏书票；在黑龙江省版画院工作期间，创作过一系列中国神话题材的套色石版画藏书票；到英国后创作过一系列油印套色木刻藏书票。后来我还用木口木刻形式创作过藏书票。

　　记者：近年来中国藏书票市场发展突飞猛进，获得了哪些海内外认同？对当今中西方交流有何启示？

　　何为民：有“藏书票领域奥运会”之称的“国际藏书票协会联盟(FISAE)展”从1953年首展以来，在最初的三、四十年里，除港澳台地区外，中国其他地区的艺术家和作品很少参与进来。伴随经济的发展，中国在2008年成功举办了第32届国际藏书票双年展。近二十多年来，几乎所有的国际藏书票展览都有中国艺术家参与，如波兰弗罗茨瓦夫国际藏书票双年展、俄罗斯圣彼得堡藏书票展等，中国艺术家屡获“最佳技法奖”“评审团特别奖”等殊荣。2022年举办的“北京国际藏书票大会”，标志着中国成为推动全球藏书票艺术发展的重要力量。

　　近年来，中国推动“全民阅读”和传统文化复兴，藏书票被纳入公共文化推广项目，如图书馆特展、校园美育课程等，使藏书票艺术在中国广为普及。

　　嘉德、保利等拍卖行增设藏书票专场，名家作品成交价逐年攀升，李桦、杨可扬、梁栋等版画大师的作品备受追捧。学术方面，中央美术学院、中国美术学院等高校开设藏书票创作课程，推动学术研究与人才培养。《中国藏书票史话》《藏书票之话》等专著、译著出版，填补了该领域的理论空白。艺术无国界，中国藏书票艺术已越来越受到来自全球藏书票爱好者的喜爱。(完)

　　受访者简介：

　　何为民，博士，鲁迅版画奖获得者。曾任黑龙江省文艺评论家协会副主席，黑龙江省书画院暨黑龙江省美术馆专业画家，黑龙江(国际)版画博物馆海外策展人，牛津大学博士后；现为英国皇家版画家协会理事、英国木版教育信托理事，牛津大学格林坦普敦学院客座研究员。作品多次参加全国美展、全国版画展及国际版画展并获奖。在国外举办十余次个人作品展，出版英文版个人画集两本、著作一本。作品被中国美术馆、黑龙江省美术馆、上海美术馆、大英博物馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆及美国大都会艺术博物馆等艺术机构收藏展出。