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　　湖北荆州4月13日电 题：楚式漆器绽华彩 东方之美贯春秋

　　记者 梁婷

　　近日，在湖北荆州非物质文化遗产传承工作坊内，55岁的邹传志手持毛笔，正仔细为作品浮雕蟠蛇漆卮髹漆。卮为古代盛酒或饮水的杯子，这件作品原型为荆州楚墓出土漆器文物。邹传志介绍，后续经彩绘、描金等工序后便可完工交付。

　　湖北是中国大漆艺术的重要发源地。2500年前，以湖北为中心的楚国漆器被公认为“漆器工艺的高峰”，这项技艺在湖北传承至今。2011年，“楚式漆器髹饰技艺”被列入国家级非物质文化遗产名录。

　　髹饰，即用漆漆物。古人将漆液涂在木器或陶器上，形成最早的漆器。邹传志介绍，春秋战国时期，楚人运用加热法，对天然漆进行脱水，去除生漆水分，生产出推光漆，后加入熬制植物油，研制出“油性大漆”，并调制出红、黄、金、银等彩漆。

　　楚人崇凤尚赤，楚式漆器造型夸张奇异，纹饰多彩灵动，色彩瑰丽，风格神秘。“楚式漆器讲究三分雕，七分彩。”邹传志介绍，髹漆通常以黑漆为底，外以红、黄、金等色加以绘饰，线条曲折萦回、流畅不滞。

　　工作室内，楚式漆器典型代表虎座鸟架鼓，引吭高歌的凤鸟立于虎背之上，通体髹饰黑漆，红、黄、金色彩绘而成的虎斑卷云纹、鸟云纹，尽显楚式浪漫。

　　“漆器制作依手工而成，环环相扣，是时间的艺术。”邹传志介绍，制作包含了造型、雕刻、打磨、刮灰、补灰、上漆、绘画、描金等多道工序，温度、湿度要控制在最佳水平，需因时因地灵活调整，一件作品少则用时4个月，多则几年才能完成。

　　“作为楚文化的鲜明符号，楚式漆器也被称为‘永不褪色的东方之美’。”长江大学人文与新媒体学院副院长、教授李征宇表示，天然大漆耐腐蚀、耐高温，许多漆器历经千年，依旧光彩夺目。楚式漆器有多种胎质及装饰技法，形成特有的髹漆文化。这些工艺一度流传至亚欧等地区，成为中国文化的象征之一。

　　“楚国漆木器品种之繁、数量之多、保存之完好，远超同时期中原各国。”荆州博物馆副馆长李亮介绍，1949年以来，中国出土的战国漆器，90%以上出自楚国境内。战国时期，漆器逐渐成为生活用具的主角。

　　“漆器自古就是实用与艺术的完美结合。”在邹传志看来，传承漆艺，需在保留其传统工艺基础上，加以创新，与现代审美、使用需求结合，找到它们与日常生活的关联。

　　他展示了自己设计的“曲水流觞”茶具，其采用脱胎技艺，器壁彩绘士大夫郊游场景，器盖所刻红黑相间水波纹，上置三件精致小巧的紫砂耳杯，造型古朴不失灵动。“这套茶具已接到多批订单。”邹传志说。

　　在他的工作室，融合楚式漆器髹饰技艺的皮包等配饰，展现中式柔和之美；项链、胸针等饰品，流光溢彩；“蝉形砚”等文房用品，构思精妙；与动漫“跨界搭档”的手办，则洋溢着青春时尚气息。

　　近年来，邹传志的作品被海内外多家机构收藏，有海外客商慕名前来订购漆器。他还受邀赴俄罗斯、德国、日本等国家参加漆艺文化交流。

　　“期待未来看到漆器更多‘无限可能’。”在他看来，中国漆器曾与丝绸、瓷器一道，成为世界了解中华文化的载体。如今，有科技与创意元素加入，更应有这份自信。(完)